Centro de la Imagen: ‘Fotógrafas, Identidades, Comunidades’

Centro de la Imagen: ‘Fotógrafas, Identidades, Comunidades’

El Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, abrió al público la exposición

“Fotógrafas, identidades, comunidades” este sábado 12 de julio de 2025. La muestra reúne el trabajo de ocho fotógrafas mexicanas. Se presenta en el marco del Año de la Mujer Indígena. Además, las obras estarán disponibles hasta finales de 2025.

La exposición se ubica en las rejas perimetrales del recinto. Este espacio público permite apreciar la muestra de forma libre y gratuita. La propuesta invita a explorar temas como la memoria colectiva, la migración y la resistencia comunitaria. También aborda las autonomías desde una perspectiva colaborativa e íntima. Todo esto da cuenta de las múltiples realidades y visiones de las comunidades representadas.

Perspectivas desde Adentro

Durante la inauguración, Livier Jara García, directora del Centro de la Imagen, destacó la importancia de exhibir la muestra fuera de las salas tradicionales del museo. Afirmó: “Es un honor darles la bienvenida a esta exposición tan especial, que nos permite conectar con la gente que transita por Balderas, integrando las miradas de nuestras creadoras con las voces de las comunidades”.

La exposición presenta el trabajo de Citlali Fabián, Cristina Ochoa Ochoa, Koral Carballo, Lucy Mercado, Luvia Lazo, Luz Soto Bravo, Säsäknichim Martínez y Sáshenzka. Según la curadora Eugenia Macías, la intención era que las piezas mostraran una “mirada desde adentro”. Muchas de estas comunidades poseen historias y prácticas visuales poco reconocidas. Así, las artistas han creado obras que no solo documentan, sino que activan otros sentidos sobre lo que significa ser parte de estos lugares.

Macías espera que la muestra invite a la reflexión sobre los roles de las mujeres en las comunidades locales. Asimismo, busca fomentar un diálogo sobre las diversas culturas en México, que no pueden reducirse a una sola categoría de ‘indígena’. Impulsa, además, la reflexión sobre cómo las tradiciones se relacionan con el presente y los cambios que enfrentan las mujeres. Un ejemplo de esto se ve en la obra de Citlali Fabián. Ella utiliza el

collage para mezclar fotos de archivo con imágenes recientes. Esto permite mostrar cómo el paso del tiempo afecta tanto a personas como a lugares. Según Macías, es una forma de traer el pasado al presente, un homenaje a quienes ya no están pero permanecen en la memoria colectiva.

Estructura y Participación

La exposición se organiza en diferentes ejes temáticos. Incluye retratos, entornos, festividades, alimentación y obras dentro de series fotográficas. Cada sección refleja las realidades y dinámicas de los pueblos que las artistas representan. Estos pertenecen a los estados de Oaxaca, Michoacán, Chiapas y Veracruz. La muestra se presenta como una plataforma para visibilizar y reconocer a las comunidades, sus tradiciones y su arte. Invita al público a pensar en las diversas formas de habitar el territorio y las complejas relaciones entre memoria, identidad y comunidad.

La fotógrafa Cristina Ochoa Ochoa, presente en la inauguración, compartió su experiencia. Explicó que su práctica fotográfica se inserta en espacios públicos. Esto se debe a que, en su comunidad, las festividades y expresiones artísticas se realizan al aire libre, en contacto con la gente. Regresar a su comunidad después de 15 años le permitió usar la fotografía para revincularse a través de la imagen y la intervención artística con nuevas generaciones.

Al finalizar el recorrido inaugural, los asistentes participaron en un taller. Fue impartido por Cristina Ochoa y Noyule Jonard, integrantes del Laboratorio Arte-Educación. La dinámica permitió profundizar en los temas de la exposición y explorar de forma interactiva las conexiones entre fotografías y comunidades.

Para más información, se pueden visitar las redes sociales del Centro de la Imagen en Facebook y las redes sociales de la Secretaría de Cultura.